Creation

Náboženstva

Náboženský systém, ktorý neštandardne a podporoval cisársky štruktúra spoločnosti Inca je možné konfigurovať ako mnohobožstvo orientované od kultu slnka boha, Intim, takmer božský stelesnením impéria. Na Intim ponúkame denné jedlá a obety. Solstices a equinoxes boli základom pre sviatkového kalendárneho slnečným typicky. Vo všetkých chrámoch Intim niečo nachádzajú reliéfy, a to až tak, že španielski kronikári vykresľovali každého chrámu objavil ako "chrám slnka" pre antonomasia a každý kňaz ako kňaz zo slnka". Že kronikári vykresľovali ako Španieli nazývajú aj "pannách slnka" niektorých pannách určených pre rôzne funkcie verejnosti sakrálne úzko súvisí s kráľovstvami: názov, ktorý nemá ani preklad pôvodného názvu (acllacuna, "zvolených žien", "zvolených"), ani o spoločnosti inca počatia. Hlavné mesto ríše stál najvýznamnejší chrám slnka, tzv. Coricancha, kde spálili solárny oheň večnej. V Coricancha akési panteóne, privítal všetkých božstiev oficiálne uznala, že tradičné spoločnosti Inca božstva, a tých, ktoré sú v rôznych populáciách podriadenie: Illapa ("Tuono-Lampo"), Boh je spoločné pre celé v andskej oblasti, Pachacamac, akési Supreme je centrálne pobrežie, zo spoločnosti inca dobytie v radoch bohovia riadia Inti; série "matky" božská matka: Luna (Mama-Quilla) nevesta Inti, matka mora (Mama Cocha) zjavne spojené s neznámou skúsenosti spoločnosti Inca až po dobytie pobrežný región, Matka Zem (Pacha Mama) dôležité bohyne pan-Peru a matka kukurice (Mama Sara), súkromné bohoslužby, môže tiež určiť jednotlivé rastliny kukurice výnimočne pestované.

Castaneda, Carlos

Spisovateľ a etnológ Peru Cajamarca (1925-Los Angeles 1998). Sa presťahoval do Los Angeles v roku 1951 absolvoval štúdium antropológie na členom spolku mníchovských scenáristov. V roku 1968 sa výskum doktorandské štúdium, dobyli po tom, čo dostal ako spisovateľ so zverejnením svojej diplomovej práce učení Dona Juana: Yaqui spôsob poznania (1970; v škole sa čarodejníckym učňom. Skladbu yaqui vedomostí), ktorá hovorí o svojej skúsenosti začal začiatkom šesťdesiatych rokov s šamanksého garden Dona Juana Matúša. Po tom, ako sa odmietli viaceré ponuky z vysokých stoličiek z rôznych univerzít v Spojených štátoch naďalej rozvíjať nové zážitky s yaqui Mexičania, zdrojom inšpirácie pre svoje ďalšie knihy; patria sem: samostatný Reality: Ďalšie rozhovory s Don Juan (1972; samostatná skutočnosť. Nové stretnutia s Don Juan), Cesta do Ixtlán: skúsenosti z Dona Juana (1975, Cesta do Ixtlán. Poučenia z Don Juan). V roku 1997 uverejnil svoju najnovšiu knihu Tensegrity (Tensegrità. Sedem magických pohybov shamans dávneho Mexika), v ktorom sa hovorí o tom, že muži, nevedia ich existenciu a je vybavený neuveriteľným zdrojom, ktoré nikdy nie sú správne zapojené do evolučná cesta poznania. Práve pre tento extrémne citlivosti v oblasti kultúry o začatí Castaneda je považovaný za jedného z priekopníkov nového veku. "Na prehĺbenie pozri knihu roka '99 p 229" "prehĺbiť pozri knihu roka '99 p 229" .

Všeobecný popis

Loc. Angličania v Taliansku ako sf. (Majiteľ novej éry). Kultúrny trend, ktorý matne pripomína, že spoznať tisícročnú tradíciu, sa snaží interpretovať súčasné historické etapy "passage" pri príležitosti duchovné znovuzrodenie obnoviť rovnováhu medzi človekom a prírodou, a to prostredníctvom série legislatívnych návrhov, ktoré spojenie náboženského presvedčenia, očakávania, predstavy o východné filozofie a magické praktiky ezoterického-: nečakaný úspech nových tlmočníkov pre nový vek, román, ktorý možno považovať za manifest nového veku. Koncept nového veku zhromažďuje a trocha zo všetkého: spiritualism, ekológie, filozofie, terapeutické zásady, náboženstvo, umenie, tento jav sa narodil práve na zmätok a pocit prázdnoty, v druhej polovici 20. storočia pravdepodobne v mnohých, najmä tých, ktorí žijú v bohatších krajinách a rozvíjal na planéte. Dátum narodenia nového veku pohyb môže byť umiestnený približne v šesťdesiatych rokoch, keď hipíkom hnutie šíri myšlienku oslobodenia od tela a z podstaty života v prospech mystickej skúsenosti, ktoré by mali viesť k všeobecnej harmónii. Súčasťou je samozrejme od drog a v skutočnosti v sedemdesiatych rokoch, jedného z guru z New Age hnutie stane T. Leary, ktorý presadzoval použitie LSD ako zážitok na oddelenie mysle od tela. Témou je únik od podstaty, od tela, o spoločnosti, o dohovoroch - stáva jedným z opakovaných dôvody tohto pohybu od obrysov však nedostatočne definované, na ktorom sa výskum vnútornej sile, v zmiešaných egolatria a transcendentna. Zmena nastane v osemdesiatych rokoch, keď kontúry pohyb sú zmätení v pôsobivej hmotnosti rôzne názory: od múdrosti východu, šamanská metóda terapie, znovuobjavovaní náboženstva, aj kresťanské, environmentalizmu a ufology. Dôvodom je dopravca ale zostáva v znovuobjavovaní jedinečnosť života v prírode a na obnovu ľudského svedomia, "odcudzený" v súčasnej spoločnosti. Na jeho obrovský, nový vek sa však tiež a je v podstate komerčný fenomén, s armatúrou kníh, hudby a všetky súvislosti. V literárnej oblasti, základné texty sú Carlos Castaneda, Bhagwan Shree Rajneesh, Karl Jonig, Stephen Hillman a Thomas More. Ale v knihe "biblia" nového veku pohyb je proroctvo Celestine (1993) od redfielda, román, ktorý rozpráva o staroveké proroctvo Peru a ktorý sa predáva len v USA, 5 miliónov kópií. Filozofia knihy je compendiabile v presvedčení, že sme dosiahli bod v histórii ľudstva, ktoré si môže každý vychutnať ich duchovnosť bez toho, aby sa spoliehali na charizmatických vodcov. Základné miesto v súčasnom new age je okupovaná environmentalizmus a z prírodnej medicíny, kryštáloterapie a Floritherapy. Z tohto dôvodu je cesta v hľadaní dobrých životných podmienok zvierat, rozšírený najmä medzi triedami stredne vysoký, ktorý však v posledných rokoch spôsobili veľké tragédie. V prípade, že nový vek sa stala skutočnosťou, kroj, dokonca aj hollywoodske hviezdy, tiež viedol k sérii "kultu" šírili, najmä v Spojených štátoch, z ktorých mnohé majú svoje srdce ku kolektívnej samovražde.

Hudba

Nový vek hudba sa začalo hovoriť až v 70-tych a začiatkom 80-tych rokov. V týchto rokoch sa začal tu malý nahrávacej spoločnosti, Windham Hill, ktorá bola založená v roku 1975 v Palo Alto od gitaristu William Ackermann, ktorý navrhuje hudobné disky založené hlavne na využitie akustických nástrojov. Zámerom je reagovať na sofistikované elektronické spracovanie veľa hudobných úspechov, vytváranie atmosféry zrieďovavšiemu, mäkké, ako vzbudiť pocit harmónie, ktorá je na základe tohto konceptu nového veku. V Európe, v ten istý chodník prechádza švajčiarska harfistka Andreas Vollenweider, ktorý získava obrovský úspech, ktorým sa navrhuje na jemnú melodickú interlacements listiny s orchestrami a zbormi. Bez podstatných zmien, Vollenweider periodicky opakuje vzorec, teraz už vyskúšané a overené, vďaka ktorému sa vytvorila skupinu obdivovateľov "priečne", ktoré prescinds j. generačná segmenty alebo kultúrne zázemie aj presne podľa schémy, ktorá zjednocuje trochu všetky new age hudby. V roku 1980, Windham Hill vydáva jeseň George Winston, disk pre hudbu pre klavír sólo je zrejmá z nových súčasnej hudby. Album dosiahol úspech v iných časoch nemysliteľné pre hudbu tohto druhu a znamená, že je to definitívny nástup nového veku. S prechodom na roky, keď sme svedkami javu, akým je postupné rozširovanie hraníc new age hudby. Vychádzajúc z predpokladu, že hudba dokáže na oddych a inšpiráciu a pocit pohody, a to aj prostredníctvom experimentovania, nový vek končí premeniť na akýsi veľký kotol, v ktorom sú dodatočne vložená skupín alebo jednotlivých umelcov, ktorí v minulosti pracovali v rámci elektronickej hudby psychedelického alebo - napríklad Pink Floyd, Kraftwerk, Mandarínka sen - hudobníkov, ktorí pre niektoré zo svojich diel, hoci analógie len formálne, porovnateľná s new age - ako je to v prípade Keith Jarrett, Mike Oldfield alebo F. Battiato - alebo dokonca aj predstaviteľov populárnej hudobnej tradície, že v skutočnosti navrhujú melódie a podobné Pokusy umelcov získali v rámci new age, sú ricatalogati hudobníci ako nový vek, ako sa to stalo s Alan Stivell alebo Pentangle. Ako si preto predstaviť, dnešná definícia new age hudby prevzal obrysy oveľa viac zarážajúce ako výrobky s pôvodom v hre v ktorej uznáva neplodnosť a meccanicità extrémne triedenie hudby podľa žánru, riziko akreditovať čítanie tak všestranný tohto javu a zbaviť ju jej presnej totožnosti. A tak, kým Windham Hill a iných značiek pokračovať po ceste, ktorá vedie limity definované dostatočne, sa stáva čoraz častejšie stretávajú v zbierkach new age hudbu, že okrem umelcov G. Winston, A. de Grossi, W. Ackermann alebo Vollenweider A., P. Gabriel, J. Coltrane, F. Franka Zappu, ale aj Satie E., C. Debussy a dokonca aj s Čajkovského. Ak na jednej strane sa zdá byť tak potvrdzujú princíp univerzálnosti hudba a cieľ analógie, ktoré možno nájsť aj medzi autormi veľmi vzdialené v čase alebo veľmi rozdielne pre ťažbu a kultúrnej tvorby, na druhej strane však končí stratiť zo zreteľa historické špecifiká tvorby rôznych prác.

Encyklopédia > literatúra a médiá > Literatúra > americká literatúra > španielsky hovoriacich krajín > Bryce Echenique, Alfredo

Bryce Echenique, Alfredo

 Peruánsky prozaik (Lima 1939). Predstaviteľ generácie bezprostredne po ramene, je uložené s nesúvislou a komplexné, že sa prejavuje milovník života, dokonca aj pred rafinovaná manipulácia nástroj a tvorby. Pracuje ako mundo para Julius (1970; svet Giulio) Tantas veces Pedro (1977; veľa krát Peter), El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1985, muža, ktorý hovoril o Ottavia Cádizského zálivu), Permiso para vivir. (Antimemorias) (1993; povolenie žiť. Antimemorie) a žiadne mi esperen en Abril (1995, myslím si, že v apríli) sú rozhodujúcim krokom v snahe pochopiť nové usmernenia o nových latinsko-amerických. Okrem práce na najúspešnejších spomenuli ste smutný Guía de París (1999; Vedenie sad v Paríži), Netradičný portrét francúzskeho kapitálu a amigdalitis de Tarzán (1999; angíne, Tarzan), ktorý v roku 2002 získal cenu Premio Grinzane Cavour. Ďalšie diela: v záhrade svojho milovaného (2003) dejiny lásky a vášne medzi dvoma milovníkov prírody a  sveta pre Július (2006), román rozpráva o detstve juliusa, detskej vysokej buržoázie v Lime a zániku jeho citového sveta.

Vargas Ilosa Mario

Moderátor Peruánsky Arequipa (1936). Ukončil štúdium na vysokej škole v Lime a v Madride, ktorý zostal na dlhý čas v Európe (Paríž, Londýn, Barcelona). Po vytrvalej spolupráci žurnalistiky, uverejnené na divadlo, huida (1952, escape) a objem poviedok, Los jefes (1958; hlavy). Medzinárodnú slávu mu však bolo z prvého románu, La Ciudad y los perros (1963, mesto a psy). Následné testy potvrdili svoje kvality štylistické a rozprávanie a vyzdvihol výnimočnú univerzálnosť v použití techniky. Teda, v zelenom dome (1965) a neskôr v Conversación en la Catedral (1969), Peru téma sa rozoberá v jeho kontrastné švy. Môžete ísť cez zatvorené priestory, hraničná (domáca tolerancie Piura), scenárov (Peruánska džungľa), degradované mestské prostredie (Lima s jeho zamračené, znepokojujúcu politickú realitu a sociálne). V Pantaleon y las visitadoras (1973) je register komiksov a akože sa aktivuje pomocou schopnosti autora, zatiaľ čo v tía Julia y el escribidor (1977) je v podstate písať pre seba ako os tematické rozprávania. Vojna s fin del Mundo (1981) je štruktúrovaná ako román , ¿ Quién Mató na Palomino Molero? (1986) a žltá kontrolka a vychvaľovanie de la madrastra (1988) podľa románu erotické. Zaradený v horúčkovitom a o politickej činnosti, Vargas Ilosa následne venoval hlavne eseje, publikovanie Verdad de las mentiras (1990; pravda leží), kde sú zhromaždené dvadsaťpäť prologhi moderných románov, a contra viento y marea III (1990), tretí zväzok ísť von s touto hlavou (po prvom roku 1983 a druhá v roku 1986), zákroky na rôznych úrovniach od literárnych, spoločenských, politických. Napriek tomu, že voľby - v roku 1990, po porážke v prezidentských voľbách - v Španielsku a získať španielske občianstvo, listy spisovateľa s Andským vlasti aj naďalej silný, ako sme boli svedkami ryby z vody (1991), a neskôr sa ryby vo vode (1994), rezanie silne autobiografických. Nedávno zverejnené Los Cuadernos de Don odohrala (1997; notebooky don Rigoberto) a La Fiesta Del Chivo (2000; sviatok billy goat). Pre divadlo napísal v señorita de Tacna (1982) a Kothie y el hipopótamo (1985). Od roku 1996 bol akademik v Španielsku. V roku 2003 vychádza román El paraìso en la otra esquina, (trad, Nebo je niekde inde), v ktorej autor, cez život rastlín Tristan a Paul Gauguin, vytvára prostredie preniknuté s utópiou z 19. storočia. V roku 2003 uverejnila Diario de Iraku (trad.. V divokej slobody). V roku 2006 vyšla Travesuras de La Niña malá (trad.. Marachelle dievčaťa zlá).

Allende, Isabel

 Čílsky spisovateľ (Lima 1942). Žil v Čile, ktorý pracuje ako novinár, až do roku 1973, rok po prevrate vo všeobecnosti A. Pinochet, po ktorom sa prevedie najprv vo Venezuele a následne v Spojených štátoch. Jeho prvý román La Casa de los espirítus (1982; strašidelného domu), rodinná sága, ktorá reflektuje históriu a osud celého národa, preložený do deviatich jazykov, vrelo uvítal medzinárodnej kritiky. Nasledovala De amor y sombra de (1984; D'amore a tieň), príbeh lásky v tieni bezohľadná diktatúra, Eva Moon (1988) a Eva Luna rozpráva (1990), El plán nekonečna (1991, nekonečné pláne), Paula (1994), na pamiatku svojej dcéry predčasne zániku. Po období ticha sa vracia na písanie, publikovanie Afrodita (1998, príbehy, recepty a iné afrodiziaká), ktorej obsah chce byť humorné a ironické a Hija de la fortune (1999; dcéra šťasteny), dejiny emancipácie ženy z otroctva lásky. S Retrato en Sépia (2000; Portrét v sépia), román v ktorom heroín, fotografky, ktorá žila v 19. storočí, v prvom rade bojovať za svoju ekonomickú nezávislosť a potom do jeho myšlienok, Allende dokončil historickej trilógie, ktorá začala s Casa de los espirítus a Hija de la fortune. S pôsobivou La Ciudad de las bestias (2002; mesto potvory) slávnostne otvorili ďalšiu trilógiu (podľa holandského kráľovstva Dragon d'Oro, 2003 a v lese na trpaslíkov, 2004), venovaný mladej generácie: v románe je obsiahnuté vo výzve na ochranu prírodných krás a ostatné udalosti z pôvodného sveta. V roku 2003 uverejnil svoju krajinu v roku 2005 Zorro, začiatok legendy v roku 2006 Inés mojej duše a v roku 2007 koreňov de los Dias. Jeho prvé dva romány boli dva filmy z nenápadného trhák, ktorý sa uskutočnil v B. August a B. Kaplan.Náboženstva

Náboženský systém, ktorý neštandardne a podporoval cisársky štruktúra spoločnosti Inca je možné konfigurovať ako mnohobožstvo orientované od kultu slnka boha, Intim, takmer božský stelesnením impéria. Na Intim ponúkame denné jedlá a obety. Solstices a equinoxes boli základom pre sviatkového kalendárneho slnečným typicky. Vo všetkých chrámoch Intim niečo nachádzajú reliéfy, a to až tak, že španielski kronikári vykresľovali každého chrámu objavil ako "chrám slnka" pre antonomasia a každý kňaz ako kňaz zo slnka". Že kronikári vykresľovali ako Španieli nazývajú aj "pannách slnka" niektorých pannách určených pre rôzne funkcie verejnosti sakrálne úzko súvisí s kráľovstvami: názov, ktorý nemá ani preklad pôvodného názvu (acllacuna, "zvolených žien", "zvolených"), ani o spoločnosti inca počatia. Hlavné mesto ríše stál najvýznamnejší chrám slnka, tzv. Coricancha, kde spálili solárny oheň večnej. V Coricancha akési panteóne, privítal všetkých božstiev oficiálne uznala, že tradičné spoločnosti Inca božstva, a tých, ktoré sú v rôznych populáciách podriadenie: Illapa ("Tuono-Lampo"), Boh je spoločné pre celé v andskej oblasti, Pachacamac, akési Supreme je centrálne pobrežie, zo spoločnosti inca dobytie v radoch bohovia riadia Inti; série "matky" božská matka: Luna (Mama-Quilla) nevesta Inti, matka mora (Mama Cocha) zjavne spojené s neznámou skúsenosti spoločnosti Inca až po dobytie pobrežný región, Matka Zem (Pacha Mama) dôležité bohyne pan-Peru a matka kukurice (Mama Sara), súkromné bohoslužby, môže tiež určiť jednotlivé rastliny kukurice výnimočne pestované.

Castaneda, Carlos

Spisovateľ a etnológ Peru Cajamarca (1925-Los Angeles 1998). Sa presťahoval do Los Angeles v roku 1951 absolvoval štúdium antropológie na členom spolku mníchovských scenáristov. V roku 1968 sa výskum doktorandské štúdium, dobyli po tom, čo dostal ako spisovateľ so zverejnením svojej diplomovej práce učení Dona Juana: Yaqui spôsob poznania (1970; v škole sa čarodejníckym učňom. Skladbu yaqui vedomostí), ktorá hovorí o svojej skúsenosti začal začiatkom šesťdesiatych rokov s šamanksého garden Dona Juana Matúša. Po tom, ako sa odmietli viaceré ponuky z vysokých stoličiek z rôznych univerzít v Spojených štátoch naďalej rozvíjať nové zážitky s yaqui Mexičania, zdrojom inšpirácie pre svoje ďalšie knihy; patria sem: samostatný Reality: Ďalšie rozhovory s Don Juan (1972; samostatná skutočnosť. Nové stretnutia s Don Juan), Cesta do Ixtlán: skúsenosti z Dona Juana (1975, Cesta do Ixtlán. Poučenia z Don Juan). V roku 1997 uverejnil svoju najnovšiu knihu Tensegrity (Tensegrità. Sedem magických pohybov shamans dávneho Mexika), v ktorom sa hovorí o tom, že muži, nevedia ich existenciu a je vybavený neuveriteľným zdrojom, ktoré nikdy nie sú správne zapojené do evolučná cesta poznania. Práve pre tento extrémne citlivosti v oblasti kultúry o začatí Castaneda je považovaný za jedného z priekopníkov nového veku. "Na prehĺbenie pozri knihu roka '99 p 229" "prehĺbiť pozri knihu roka '99 p 229" .

Všeobecný popis

Loc. Angličania v Taliansku ako sf. (Majiteľ novej éry). Kultúrny trend, ktorý matne pripomína, že spoznať tisícročnú tradíciu, sa snaží interpretovať súčasné historické etapy "passage" pri príležitosti duchovné znovuzrodenie obnoviť rovnováhu medzi človekom a prírodou, a to prostredníctvom série legislatívnych návrhov, ktoré spojenie náboženského presvedčenia, očakávania, predstavy o východné filozofie a magické praktiky ezoterického-: nečakaný úspech nových tlmočníkov pre nový vek, román, ktorý možno považovať za manifest nového veku. Koncept nového veku zhromažďuje a trocha zo všetkého: spiritualism, ekológie, filozofie, terapeutické zásady, náboženstvo, umenie, tento jav sa narodil práve na zmätok a pocit prázdnoty, v druhej polovici 20. storočia pravdepodobne v mnohých, najmä tých, ktorí žijú v bohatších krajinách a rozvíjal na planéte. Dátum narodenia nového veku pohyb môže byť umiestnený približne v šesťdesiatych rokoch, keď hipíkom hnutie šíri myšlienku oslobodenia od tela a z podstaty života v prospech mystickej skúsenosti, ktoré by mali viesť k všeobecnej harmónii. Súčasťou je samozrejme od drog a v skutočnosti v sedemdesiatych rokoch, jedného z guru z New Age hnutie stane T. Leary, ktorý presadzoval použitie LSD ako zážitok na oddelenie mysle od tela. Témou je únik od podstaty, od tela, o spoločnosti, o dohovoroch - stáva jedným z opakovaných dôvody tohto pohybu od obrysov však nedostatočne definované, na ktorom sa výskum vnútornej sile, v zmiešaných egolatria a transcendentna. Zmena nastane v osemdesiatych rokoch, keď kontúry pohyb sú zmätení v pôsobivej hmotnosti rôzne názory: od múdrosti východu, šamanská metóda terapie, znovuobjavovaní náboženstva, aj kresťanské, environmentalizmu a ufology. Dôvodom je dopravca ale zostáva v znovuobjavovaní jedinečnosť života v prírode a na obnovu ľudského svedomia, "odcudzený" v súčasnej spoločnosti. Na jeho obrovský, nový vek sa však tiež a je v podstate komerčný fenomén, s armatúrou kníh, hudby a všetky súvislosti. V literárnej oblasti, základné texty sú Carlos Castaneda, Bhagwan Shree Rajneesh, Karl Jonig, Stephen Hillman a Thomas More. Ale v knihe "biblia" nového veku pohyb je proroctvo Celestine (1993) od redfielda, román, ktorý rozpráva o staroveké proroctvo Peru a ktorý sa predáva len v USA, 5 miliónov kópií. Filozofia knihy je compendiabile v presvedčení, že sme dosiahli bod v histórii ľudstva, ktoré si môže každý vychutnať ich duchovnosť bez toho, aby sa spoliehali na charizmatických vodcov. Základné miesto v súčasnom new age je okupovaná environmentalizmus a z prírodnej medicíny, kryštáloterapie a Floritherapy. Z tohto dôvodu je cesta v hľadaní dobrých životných podmienok zvierat, rozšírený najmä medzi triedami stredne vysoký, ktorý však v posledných rokoch spôsobili veľké tragédie. V prípade, že nový vek sa stala skutočnosťou, kroj, dokonca aj hollywoodske hviezdy, tiež viedol k sérii "kultu" šírili, najmä v Spojených štátoch, z ktorých mnohé majú svoje srdce ku kolektívnej samovražde.

Hudba

Nový vek hudba sa začalo hovoriť až v 70-tych a začiatkom 80-tych rokov. V týchto rokoch sa začal tu malý nahrávacej spoločnosti, Windham Hill, ktorá bola založená v roku 1975 v Palo Alto od gitaristu William Ackermann, ktorý navrhuje hudobné disky založené hlavne na využitie akustických nástrojov. Zámerom je reagovať na sofistikované elektronické spracovanie veľa hudobných úspechov, vytváranie atmosféry zrieďovavšiemu, mäkké, ako vzbudiť pocit harmónie, ktorá je na základe tohto konceptu nového veku. V Európe, v ten istý chodník prechádza švajčiarska harfistka Andreas Vollenweider, ktorý získava obrovský úspech, ktorým sa navrhuje na jemnú melodickú interlacements listiny s orchestrami a zbormi. Bez podstatných zmien, Vollenweider periodicky opakuje vzorec, teraz už vyskúšané a overené, vďaka ktorému sa vytvorila skupinu obdivovateľov "priečne", ktoré prescinds j. generačná segmenty alebo kultúrne zázemie aj presne podľa schémy, ktorá zjednocuje trochu všetky new age hudby. V roku 1980, Windham Hill vydáva jeseň George Winston, disk pre hudbu pre klavír sólo je zrejmá z nových súčasnej hudby. Album dosiahol úspech v iných časoch nemysliteľné pre hudbu tohto druhu a znamená, že je to definitívny nástup nového veku. S prechodom na roky, keď sme svedkami javu, akým je postupné rozširovanie hraníc new age hudby. Vychádzajúc z predpokladu, že hudba dokáže na oddych a inšpiráciu a pocit pohody, a to aj prostredníctvom experimentovania, nový vek končí premeniť na akýsi veľký kotol, v ktorom sú dodatočne vložená skupín alebo jednotlivých umelcov, ktorí v minulosti pracovali v rámci elektronickej hudby psychedelického alebo - napríklad Pink Floyd, Kraftwerk, Mandarínka sen - hudobníkov, ktorí pre niektoré zo svojich diel, hoci analógie len formálne, porovnateľná s new age - ako je to v prípade Keith Jarrett, Mike Oldfield alebo F. Battiato - alebo dokonca aj predstaviteľov populárnej hudobnej tradície, že v skutočnosti navrhujú melódie a podobné Pokusy umelcov získali v rámci new age, sú ricatalogati hudobníci ako nový vek, ako sa to stalo s Alan Stivell alebo Pentangle. Ako si preto predstaviť, dnešná definícia new age hudby prevzal obrysy oveľa viac zarážajúce ako výrobky s pôvodom v hre v ktorej uznáva neplodnosť a meccanicità extrémne triedenie hudby podľa žánru, riziko akreditovať čítanie tak všestranný tohto javu a zbaviť ju jej presnej totožnosti. A tak, kým Windham Hill a iných značiek pokračovať po ceste, ktorá vedie limity definované dostatočne, sa stáva čoraz častejšie stretávajú v zbierkach new age hudbu, že okrem umelcov G. Winston, A. de Grossi, W. Ackermann alebo Vollenweider A., P. Gabriel, J. Coltrane, F. Franka Zappu, ale aj Satie E., C. Debussy a dokonca aj s Čajkovského. Ak na jednej strane sa zdá byť tak potvrdzujú princíp univerzálnosti hudba a cieľ analógie, ktoré možno nájsť aj medzi autormi veľmi vzdialené v čase alebo veľmi rozdielne pre ťažbu a kultúrnej tvorby, na druhej strane však končí stratiť zo zreteľa historické špecifiká tvorby rôznych prác.

Encyklopédia > literatúra a médiá > Literatúra > americká literatúra > španielsky hovoriacich krajín > Bryce Echenique, Alfredo

Bryce Echenique, Alfredo

 Peruánsky prozaik (Lima 1939). Predstaviteľ generácie bezprostredne po ramene, je uložené s nesúvislou a komplexné, že sa prejavuje milovník života, dokonca aj pred rafinovaná manipulácia nástroj a tvorby. Pracuje ako mundo para Julius (1970; svet Giulio) Tantas veces Pedro (1977; veľa krát Peter), El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1985, muža, ktorý hovoril o Ottavia Cádizského zálivu), Permiso para vivir. (Antimemorias) (1993; povolenie žiť. Antimemorie) a žiadne mi esperen en Abril (1995, myslím si, že v apríli) sú rozhodujúcim krokom v snahe pochopiť nové usmernenia o nových latinsko-amerických. Okrem práce na najúspešnejších spomenuli ste smutný Guía de París (1999; Vedenie sad v Paríži), Netradičný portrét francúzskeho kapitálu a amigdalitis de Tarzán (1999; angíne, Tarzan), ktorý v roku 2002 získal cenu Premio Grinzane Cavour. Ďalšie diela: v záhrade svojho milovaného (2003) dejiny lásky a vášne medzi dvoma milovníkov prírody a  sveta pre Július (2006), román rozpráva o detstve juliusa, detskej vysokej buržoázie v Lime a zániku jeho citového sveta.

Vargas Ilosa Mario

Moderátor Peruánsky Arequipa (1936). Ukončil štúdium na vysokej škole v Lime a v Madride, ktorý zostal na dlhý čas v Európe (Paríž, Londýn, Barcelona). Po vytrvalej spolupráci žurnalistiky, uverejnené na divadlo, huida (1952, escape) a objem poviedok, Los jefes (1958; hlavy). Medzinárodnú slávu mu však bolo z prvého románu, La Ciudad y los perros (1963, mesto a psy). Následné testy potvrdili svoje kvality štylistické a rozprávanie a vyzdvihol výnimočnú univerzálnosť v použití techniky. Teda, v zelenom dome (1965) a neskôr v Conversación en la Catedral (1969), Peru téma sa rozoberá v jeho kontrastné švy. Môžete ísť cez zatvorené priestory, hraničná (domáca tolerancie Piura), scenárov (Peruánska džungľa), degradované mestské prostredie (Lima s jeho zamračené, znepokojujúcu politickú realitu a sociálne). V Pantaleon y las visitadoras (1973) je register komiksov a akože sa aktivuje pomocou schopnosti autora, zatiaľ čo v tía Julia y el escribidor (1977) je v podstate písať pre seba ako os tematické rozprávania. Vojna s fin del Mundo (1981) je štruktúrovaná ako román , ¿ Quién Mató na Palomino Molero? (1986) a žltá kontrolka a vychvaľovanie de la madrastra (1988) podľa románu erotické. Zaradený v horúčkovitom a o politickej činnosti, Vargas Ilosa následne venoval hlavne eseje, publikovanie Verdad de las mentiras (1990; pravda leží), kde sú zhromaždené dvadsaťpäť prologhi moderných románov, a contra viento y marea III (1990), tretí zväzok ísť von s touto hlavou (po prvom roku 1983 a druhá v roku 1986), zákroky na rôznych úrovniach od literárnych, spoločenských, politických. Napriek tomu, že voľby - v roku 1990, po porážke v prezidentských voľbách - v Španielsku a získať španielske občianstvo, listy spisovateľa s Andským vlasti aj naďalej silný, ako sme boli svedkami ryby z vody (1991), a neskôr sa ryby vo vode (1994), rezanie silne autobiografických. Nedávno zverejnené Los Cuadernos de Don odohrala (1997; notebooky don Rigoberto) a La Fiesta Del Chivo (2000; sviatok billy goat). Pre divadlo napísal v señorita de Tacna (1982) a Kothie y el hipopótamo (1985). Od roku 1996 bol akademik v Španielsku. V roku 2003 vychádza román El paraìso en la otra esquina, (trad, Nebo je niekde inde), v ktorej autor, cez život rastlín Tristan a Paul Gauguin, vytvára prostredie preniknuté s utópiou z 19. storočia. V roku 2003 uverejnila Diario de Iraku (trad.. V divokej slobody). V roku 2006 vyšla Travesuras de La Niña malá (trad.. Marachelle dievčaťa zlá).

Allende, Isabel

 Čílsky spisovateľ (Lima 1942). Žil v Čile, ktorý pracuje ako novinár, až do roku 1973, rok po prevrate vo všeobecnosti A. Pinochet, po ktorom sa prevedie najprv vo Venezuele a následne v Spojených štátoch. Jeho prvý román La Casa de los espirítus (1982; strašidelného domu), rodinná sága, ktorá reflektuje históriu a osud celého národa, preložený do deviatich jazykov, vrelo uvítal medzinárodnej kritiky. Nasledovala De amor y sombra de (1984; D'amore a tieň), príbeh lásky v tieni bezohľadná diktatúra, Eva Moon (1988) a Eva Luna rozpráva (1990), El plán nekonečna (1991, nekonečné pláne), Paula (1994), na pamiatku svojej dcéry predčasne zániku. Po období ticha sa vracia na písanie, publikovanie Afrodita (1998, príbehy, recepty a iné afrodiziaká), ktorej obsah chce byť humorné a ironické a Hija de la fortune (1999; dcéra šťasteny), dejiny emancipácie ženy z otroctva lásky. S Retrato en Sépia (2000; Portrét v sépia), román v ktorom heroín, fotografky, ktorá žila v 19. storočí, v prvom rade bojovať za svoju ekonomickú nezávislosť a potom do jeho myšlienok, Allende dokončil historickej trilógie, ktorá začala s Casa de los espirítus a Hija de la fortune. S pôsobivou La Ciudad de las bestias (2002; mesto potvory) slávnostne otvorili ďalšiu trilógiu (podľa holandského kráľovstva Dragon d'Oro, 2003 a v lese na trpaslíkov, 2004), venovaný mladej generácie: v románe je obsiahnuté vo výzve na ochranu prírodných krás a ostatné udalosti z pôvodného sveta. V roku 2003 uverejnil svoju krajinu v roku 2005 Zorro, začiatok legendy v roku 2006 Inés mojej duše a v roku 2007 koreňov de los Dias. Jeho prvé dva romány boli dva filmy z nenápadného trhák, ktorý sa uskutočnil v B. August a B. Kaplan.Náboženstva

Náboženský systém, ktorý neštandardne a podporoval cisársky štruktúra spoločnosti Inca je možné konfigurovať ako mnohobožstvo orientované od kultu slnka boha, Intim, takmer božský stelesnením impéria. Na Intim ponúkame denné jedlá a obety. Solstices a equinoxes boli základom pre sviatkového kalendárneho slnečným typicky. Vo všetkých chrámoch Intim niečo nachádzajú reliéfy, a to až tak, že španielski kronikári vykresľovali každého chrámu objavil ako "chrám slnka" pre antonomasia a každý kňaz ako kňaz zo slnka". Že kronikári vykresľovali ako Španieli nazývajú aj "pannách slnka" niektorých pannách určených pre rôzne funkcie verejnosti sakrálne úzko súvisí s kráľovstvami: názov, ktorý nemá ani preklad pôvodného názvu (acllacuna, "zvolených žien", "zvolených"), ani o spoločnosti inca počatia. Hlavné mesto ríše stál najvýznamnejší chrám slnka, tzv. Coricancha, kde spálili solárny oheň večnej. V Coricancha akési panteóne, privítal všetkých božstiev oficiálne uznala, že tradičné spoločnosti Inca božstva, a tých, ktoré sú v rôznych populáciách podriadenie: Illapa ("Tuono-Lampo"), Boh je spoločné pre celé v andskej oblasti, Pachacamac, akési Supreme je centrálne pobrežie, zo spoločnosti inca dobytie v radoch bohovia riadia Inti; série "matky" božská matka: Luna (Mama-Quilla) nevesta Inti, matka mora (Mama Cocha) zjavne spojené s neznámou skúsenosti spoločnosti Inca až po dobytie pobrežný región, Matka Zem (Pacha Mama) dôležité bohyne pan-Peru a matka kukurice (Mama Sara), súkromné bohoslužby, môže tiež určiť jednotlivé rastliny kukurice výnimočne pestované.

Castaneda, Carlos

Spisovateľ a etnológ Peru Cajamarca (1925-Los Angeles 1998). Sa presťahoval do Los Angeles v roku 1951 absolvoval štúdium antropológie na členom spolku mníchovských scenáristov. V roku 1968 sa výskum doktorandské štúdium, dobyli po tom, čo dostal ako spisovateľ so zverejnením svojej diplomovej práce učení Dona Juana: Yaqui spôsob poznania (1970; v škole sa čarodejníckym učňom. Skladbu yaqui vedomostí), ktorá hovorí o svojej skúsenosti začal začiatkom šesťdesiatych rokov s šamanksého garden Dona Juana Matúša. Po tom, ako sa odmietli viaceré ponuky z vysokých stoličiek z rôznych univerzít v Spojených štátoch naďalej rozvíjať nové zážitky s yaqui Mexičania, zdrojom inšpirácie pre svoje ďalšie knihy; patria sem: samostatný Reality: Ďalšie rozhovory s Don Juan (1972; samostatná skutočnosť. Nové stretnutia s Don Juan), Cesta do Ixtlán: skúsenosti z Dona Juana (1975, Cesta do Ixtlán. Poučenia z Don Juan). V roku 1997 uverejnil svoju najnovšiu knihu Tensegrity (Tensegrità. Sedem magických pohybov shamans dávneho Mexika), v ktorom sa hovorí o tom, že muži, nevedia ich existenciu a je vybavený neuveriteľným zdrojom, ktoré nikdy nie sú správne zapojené do evolučná cesta poznania. Práve pre tento extrémne citlivosti v oblasti kultúry o začatí Castaneda je považovaný za jedného z priekopníkov nového veku. "Na prehĺbenie pozri knihu roka '99 p 229" "prehĺbiť pozri knihu roka '99 p 229" .

Všeobecný popis

Loc. Angličania v Taliansku ako sf. (Majiteľ novej éry). Kultúrny trend, ktorý matne pripomína, že spoznať tisícročnú tradíciu, sa snaží interpretovať súčasné historické etapy "passage" pri príležitosti duchovné znovuzrodenie obnoviť rovnováhu medzi človekom a prírodou, a to prostredníctvom série legislatívnych návrhov, ktoré spojenie náboženského presvedčenia, očakávania, predstavy o východné filozofie a magické praktiky ezoterického-: nečakaný úspech nových tlmočníkov pre nový vek, román, ktorý možno považovať za manifest nového veku. Koncept nového veku zhromažďuje a trocha zo všetkého: spiritualism, ekológie, filozofie, terapeutické zásady, náboženstvo, umenie, tento jav sa narodil práve na zmätok a pocit prázdnoty, v druhej polovici 20. storočia pravdepodobne v mnohých, najmä tých, ktorí žijú v bohatších krajinách a rozvíjal na planéte. Dátum narodenia nového veku pohyb môže byť umiestnený približne v šesťdesiatych rokoch, keď hipíkom hnutie šíri myšlienku oslobodenia od tela a z podstaty života v prospech mystickej skúsenosti, ktoré by mali viesť k všeobecnej harmónii. Súčasťou je samozrejme od drog a v skutočnosti v sedemdesiatych rokoch, jedného z guru z New Age hnutie stane T. Leary, ktorý presadzoval použitie LSD ako zážitok na oddelenie mysle od tela. Témou je únik od podstaty, od tela, o spoločnosti, o dohovoroch - stáva jedným z opakovaných dôvody tohto pohybu od obrysov však nedostatočne definované, na ktorom sa výskum vnútornej sile, v zmiešaných egolatria a transcendentna. Zmena nastane v osemdesiatych rokoch, keď kontúry pohyb sú zmätení v pôsobivej hmotnosti rôzne názory: od múdrosti východu, šamanská metóda terapie, znovuobjavovaní náboženstva, aj kresťanské, environmentalizmu a ufology. Dôvodom je dopravca ale zostáva v znovuobjavovaní jedinečnosť života v prírode a na obnovu ľudského svedomia, "odcudzený" v súčasnej spoločnosti. Na jeho obrovský, nový vek sa však tiež a je v podstate komerčný fenomén, s armatúrou kníh, hudby a všetky súvislosti. V literárnej oblasti, základné texty sú Carlos Castaneda, Bhagwan Shree Rajneesh, Karl Jonig, Stephen Hillman a Thomas More. Ale v knihe "biblia" nového veku pohyb je proroctvo Celestine (1993) od redfielda, román, ktorý rozpráva o staroveké proroctvo Peru a ktorý sa predáva len v USA, 5 miliónov kópií. Filozofia knihy je compendiabile v presvedčení, že sme dosiahli bod v histórii ľudstva, ktoré si môže každý vychutnať ich duchovnosť bez toho, aby sa spoliehali na charizmatických vodcov. Základné miesto v súčasnom new age je okupovaná environmentalizmus a z prírodnej medicíny, kryštáloterapie a Floritherapy. Z tohto dôvodu je cesta v hľadaní dobrých životných podmienok zvierat, rozšírený najmä medzi triedami stredne vysoký, ktorý však v posledných rokoch spôsobili veľké tragédie. V prípade, že nový vek sa stala skutočnosťou, kroj, dokonca aj hollywoodske hviezdy, tiež viedol k sérii "kultu" šírili, najmä v Spojených štátoch, z ktorých mnohé majú svoje srdce ku kolektívnej samovražde.

Hudba

Nový vek hudba sa začalo hovoriť až v 70-tych a začiatkom 80-tych rokov. V týchto rokoch sa začal tu malý nahrávacej spoločnosti, Windham Hill, ktorá bola založená v roku 1975 v Palo Alto od gitaristu William Ackermann, ktorý navrhuje hudobné disky založené hlavne na využitie akustických nástrojov. Zámerom je reagovať na sofistikované elektronické spracovanie veľa hudobných úspechov, vytváranie atmosféry zrieďovavšiemu, mäkké, ako vzbudiť pocit harmónie, ktorá je na základe tohto konceptu nového veku. V Európe, v ten istý chodník prechádza švajčiarska harfistka Andreas Vollenweider, ktorý získava obrovský úspech, ktorým sa navrhuje na jemnú melodickú interlacements listiny s orchestrami a zbormi. Bez podstatných zmien, Vollenweider periodicky opakuje vzorec, teraz už vyskúšané a overené, vďaka ktorému sa vytvorila skupinu obdivovateľov "priečne", ktoré prescinds j. generačná segmenty alebo kultúrne zázemie aj presne podľa schémy, ktorá zjednocuje trochu všetky new age hudby. V roku 1980, Windham Hill vydáva jeseň George Winston, disk pre hudbu pre klavír sólo je zrejmá z nových súčasnej hudby. Album dosiahol úspech v iných časoch nemysliteľné pre hudbu tohto druhu a znamená, že je to definitívny nástup nového veku. S prechodom na roky, keď sme svedkami javu, akým je postupné rozširovanie hraníc new age hudby. Vychádzajúc z predpokladu, že hudba dokáže na oddych a inšpiráciu a pocit pohody, a to aj prostredníctvom experimentovania, nový vek končí premeniť na akýsi veľký kotol, v ktorom sú dodatočne vložená skupín alebo jednotlivých umelcov, ktorí v minulosti pracovali v rámci elektronickej hudby psychedelického alebo - napríklad Pink Floyd, Kraftwerk, Mandarínka sen - hudobníkov, ktorí pre niektoré zo svojich diel, hoci analógie len formálne, porovnateľná s new age - ako je to v prípade Keith Jarrett, Mike Oldfield alebo F. Battiato - alebo dokonca aj predstaviteľov populárnej hudobnej tradície, že v skutočnosti navrhujú melódie a podobné Pokusy umelcov získali v rámci new age, sú ricatalogati hudobníci ako nový vek, ako sa to stalo s Alan Stivell alebo Pentangle. Ako si preto predstaviť, dnešná definícia new age hudby prevzal obrysy oveľa viac zarážajúce ako výrobky s pôvodom v hre v ktorej uznáva neplodnosť a meccanicità extrémne triedenie hudby podľa žánru, riziko akreditovať čítanie tak všestranný tohto javu a zbaviť ju jej presnej totožnosti. A tak, kým Windham Hill a iných značiek pokračovať po ceste, ktorá vedie limity definované dostatočne, sa stáva čoraz častejšie stretávajú v zbierkach new age hudbu, že okrem umelcov G. Winston, A. de Grossi, W. Ackermann alebo Vollenweider A., P. Gabriel, J. Coltrane, F. Franka Zappu, ale aj Satie E., C. Debussy a dokonca aj s Čajkovského. Ak na jednej strane sa zdá byť tak potvrdzujú princíp univerzálnosti hudba a cieľ analógie, ktoré možno nájsť aj medzi autormi veľmi vzdialené v čase alebo veľmi rozdielne pre ťažbu a kultúrnej tvorby, na druhej strane však končí stratiť zo zreteľa historické špecifiká tvorby rôznych prác.

Encyklopédia > literatúra a médiá > Literatúra > americká literatúra > španielsky hovoriacich krajín > Bryce Echenique, Alfredo

Bryce Echenique, Alfredo

 Peruánsky prozaik (Lima 1939). Predstaviteľ generácie bezprostredne po ramene, je uložené s nesúvislou a komplexné, že sa prejavuje milovník života, dokonca aj pred rafinovaná manipulácia nástroj a tvorby. Pracuje ako mundo para Julius (1970; svet Giulio) Tantas veces Pedro (1977; veľa krát Peter), El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1985, muža, ktorý hovoril o Ottavia Cádizského zálivu), Permiso para vivir. (Antimemorias) (1993; povolenie žiť. Antimemorie) a žiadne mi esperen en Abril (1995, myslím si, že v apríli) sú rozhodujúcim krokom v snahe pochopiť nové usmernenia o nových latinsko-amerických. Okrem práce na najúspešnejších spomenuli ste smutný Guía de París (1999; Vedenie sad v Paríži), Netradičný portrét francúzskeho kapitálu a amigdalitis de Tarzán (1999; angíne, Tarzan), ktorý v roku 2002 získal cenu Premio Grinzane Cavour. Ďalšie diela: v záhrade svojho milovaného (2003) dejiny lásky a vášne medzi dvoma milovníkov prírody a  sveta pre Július (2006), román rozpráva o detstve juliusa, detskej vysokej buržoázie v Lime a zániku jeho citového sveta.

Vargas Ilosa Mario

Moderátor Peruánsky Arequipa (1936). Ukončil štúdium na vysokej škole v Lime a v Madride, ktorý zostal na dlhý čas v Európe (Paríž, Londýn, Barcelona). Po vytrvalej spolupráci žurnalistiky, uverejnené na divadlo, huida (1952, escape) a objem poviedok, Los jefes (1958; hlavy). Medzinárodnú slávu mu však bolo z prvého románu, La Ciudad y los perros (1963, mesto a psy). Následné testy potvrdili svoje kvality štylistické a rozprávanie a vyzdvihol výnimočnú univerzálnosť v použití techniky. Teda, v zelenom dome (1965) a neskôr v Conversación en la Catedral (1969), Peru téma sa rozoberá v jeho kontrastné švy. Môžete ísť cez zatvorené priestory, hraničná (domáca tolerancie Piura), scenárov (Peruánska džungľa), degradované mestské prostredie (Lima s jeho zamračené, znepokojujúcu politickú realitu a sociálne). V Pantaleon y las visitadoras (1973) je register komiksov a akože sa aktivuje pomocou schopnosti autora, zatiaľ čo v tía Julia y el escribidor (1977) je v podstate písať pre seba ako os tematické rozprávania. Vojna s fin del Mundo (1981) je štruktúrovaná ako román , ¿ Quién Mató na Palomino Molero? (1986) a žltá kontrolka a vychvaľovanie de la madrastra (1988) podľa románu erotické. Zaradený v horúčkovitom a o politickej činnosti, Vargas Ilosa následne venoval hlavne eseje, publikovanie Verdad de las mentiras (1990; pravda leží), kde sú zhromaždené dvadsaťpäť prologhi moderných románov, a contra viento y marea III (1990), tretí zväzok ísť von s touto hlavou (po prvom roku 1983 a druhá v roku 1986), zákroky na rôznych úrovniach od literárnych, spoločenských, politických. Napriek tomu, že voľby - v roku 1990, po porážke v prezidentských voľbách - v Španielsku a získať španielske občianstvo, listy spisovateľa s Andským vlasti aj naďalej silný, ako sme boli svedkami ryby z vody (1991), a neskôr sa ryby vo vode (1994), rezanie silne autobiografických. Nedávno zverejnené Los Cuadernos de Don odohrala (1997; notebooky don Rigoberto) a La Fiesta Del Chivo (2000; sviatok billy goat). Pre divadlo napísal v señorita de Tacna (1982) a Kothie y el hipopótamo (1985). Od roku 1996 bol akademik v Španielsku. V roku 2003 vychádza román El paraìso en la otra esquina, (trad, Nebo je niekde inde), v ktorej autor, cez život rastlín Tristan a Paul Gauguin, vytvára prostredie preniknuté s utópiou z 19. storočia. V roku 2003 uverejnila Diario de Iraku (trad.. V divokej slobody). V roku 2006 vyšla Travesuras de La Niña malá (trad.. Marachelle dievčaťa zlá).

Allende, Isabel

 Čílsky spisovateľ (Lima 1942). Žil v Čile, ktorý pracuje ako novinár, až do roku 1973, rok po prevrate vo všeobecnosti A. Pinochet, po ktorom sa prevedie najprv vo Venezuele a následne v Spojených štátoch. Jeho prvý román La Casa de los espirítus (1982; strašidelného domu), rodinná sága, ktorá reflektuje históriu a osud celého národa, preložený do deviatich jazykov, vrelo uvítal medzinárodnej kritiky. Nasledovala De amor y sombra de (1984; D'amore a tieň), príbeh lásky v tieni bezohľadná diktatúra, Eva Moon (1988) a Eva Luna rozpráva (1990), El plán nekonečna (1991, nekonečné pláne), Paula (1994), na pamiatku svojej dcéry predčasne zániku. Po období ticha sa vracia na písanie, publikovanie Afrodita (1998, príbehy, recepty a iné afrodiziaká), ktorej obsah chce byť humorné a ironické a Hija de la fortune (1999; dcéra šťasteny), dejiny emancipácie ženy z otroctva lásky. S Retrato en Sépia (2000; Portrét v sépia), román v ktorom heroín, fotografky, ktorá žila v 19. storočí, v prvom rade bojovať za svoju ekonomickú nezávislosť a potom do jeho myšlienok, Allende dokončil historickej trilógie, ktorá začala s Casa de los espirítus a Hija de la fortune. S pôsobivou La Ciudad de las bestias (2002; mesto potvory) slávnostne otvorili ďalšiu trilógiu (podľa holandského kráľovstva Dragon d'Oro, 2003 a v lese na trpaslíkov, 2004), venovaný mladej generácie: v románe je obsiahnuté vo výzve na ochranu prírodných krás a ostatné udalosti z pôvodného sveta. V roku 2003 uverejnil svoju krajinu v roku 2005 Zorro, začiatok legendy v roku 2006 Inés mojej duše a v roku 2007 koreňov de los Dias. Jeho prvé dva romány boli dva filmy z nenápadného trhák, ktorý sa uskutočnil v B. August a B. Kaplan.